De traditie van gevonden beeldmateriaal is bijna net zo oud als de film zelf, maar is in de loop der decennia ook veranderd, en de strategische implicaties ervan evolueren met de veranderende context waarin het verschijnt.
Doordat we tegenwoordig dagelijks worden blootgesteld aan samples, mash-ups en andere vormen van digitale piraterij (of open source), verliest de status van een 'origineel' of 'authentiek' beeld snel aan autoriteit.
Het opnieuw bewerken en manipuleren van bestaand beeldmateriaal is altijd een vorm van herleving: het nieuw leven inblazen in oud materiaal. In het beste geval is het ook een bewuste manier om ons geheugen te activeren en commentaar te leveren op het bronmateriaal.
Animatie is van oudsher ook gebruikt om commentaar te leveren op live-actionfilms. Veel zeldzamer zijn echter de momenten waarop animatie zichzelf hergebruikt, of waarop een kunstenaar het auteurschap van een andere animator 'leent'.
Animatie is van zichzelf al een apart tekensysteem en is daardoor minder makkelijk te verdraaien. Net zoals het lastig is om een ​​karikatuur te karikaturiseren, bevatten tekenfilms van nature al een vorm van overdreven inhoud, waardoor het moeilijker is om hun betekenis te veranderen. Maar doordat animatie en grafische cinema in het algemeen steeds vaker voorkomen in de dagelijkse media, vormen ze tegelijkertijd een kant-en-klaar en des te relevanter bronmateriaal om te hergebruiken en in een nieuwe context te plaatsen.
Deze presentatie en het bijbehorende programma verkennen herleefde beelden in diverse vormen en met uiteenlopende strategieën van experimentele filmmakers, media-activisten en beeldend kunstenaars. Het theoretische kader combineert filmtheorie met iconologie.
Het onderzoek maakt deel uit van een groter kader, een onderzoek naar animatie als methodologie in de hedendaagse kunst. (Edwin Carels)

Dit programma werd vertoond als onderdeel van HAFF 2010