#29

• José Miguel Biscaya
• Nederland, 2012

In #29 toont het voortdurende inzoomen op bepaalde landschapselementen een constante zoektocht naar een argument. De beoordeling door de camera wordt het vehikel voor ingebedde associatieve verbeeldingen en verlangens die verbonden zijn met het ontbrekende argument. #29 behoort tot een serie die de relatie tussen landschapsrepresentatie, perceptie en het onbewuste onderzoekt. Tijdens de montage worden cruciale gegevens uit de mpeg-stream verwijderd, waardoor software gedwongen wordt de visuele informatie opnieuw te interpreteren.

Bubi

• Jan Sramek / Veronika Vlková
• Tsjechië, 2012
• 5 min.

Deze experimentele animatiefilm maakt gebruik van vectorafbeeldingen en is het resultaat van een samenwerking tussen de beeldend kunstenaar Jan Sramek en Veronika Vlkova.

Critical Blocks

• Maykel Roovers
• Nederland, 2012

Ik heb een aantal gebouwen geselecteerd die de huidige tijdsgeest typeren. Ik heb deze architectuurtypen omgezet in speelgoedblokken. Daarbij heb ik twee doelen. Ten eerste wil ik de excessen van hedendaagse grootschalige architectuur – de megafabriek – belichten door gebruik te maken van de eenvoudige en abstracte vormtaal van speelgoedblokken. Ten tweede wil ik ten volle gebruikmaken van het contrast tussen de hardheid van hedendaagse architectuur en de illusoire kinderwereld van vriendelijkheid en onbegrensde mogelijkheden. cultgeconsumeerd door volwassenen.

It’s the end of the world and you know it

• Peter van der Es
• Nederland, 2016

Videocollage gemaakt van gevonden beeldmateriaal uit bekende films over het einde der tijden.

Lowland

• Jasper de Beijer
• Nederland, 2012
• 7 min.

Voor dit project heeft de Beijer zich gericht op de landschapstekeningen, etsen en gravures van Nederlandse meesters als Hercules Seghers, Jacob van Ruisdael, Rembrandt van Rijn en Vincent van Gogh. Hun visie en interpretatie van het Nederlandse landschap vormden het uitgangspunt voor de ontwikkeling van zijn eigen visie op het landschap door de eeuwen heen: ongerept en dynamisch tegelijk.

Mountain

• David O'Reilly
• Verenigde Staten, 2014

MOUNTAIN is een procedureel gegenereerd berglandschapsspel met een sfeervolle setting.

Movi

• Eelco Brand
• Nederland, 2015

Als synthetische spiegelingen van de tastbare wereld, construeert Brand gedetailleerde interpretaties van de realiteit. Digitale werken waarin de suggestie van leven en fragiliteit balanceren tussen een aannemelijke weergave en de klinische verschijningsvorm van een digitale façade. Hoewel hij ooit als schilder begonnen is, werkt Brand al jaren eenvoudig in het digitale domein. Vanaf zijn vroegste werken zijn het beelden van natuur-landschappelijke scènes een constante. Van de romantische atmosfeer in nachtelijke bosstaferelen tot absurdistische en humoristische sequenties waarin onnatuurlijke objecten transformeren binnen de logica van de virtuele onstoffelijkheid.

Raoul Island

• Naïmé Perrette
• Nederland, 2016

Raoul Island is een afgelegen vulkanisch eiland in de Stille Oceaan. Er staat slechts één huis op dit verder onbewoonde eiland, dat onderdak biedt aan een team van rangers en vrijwilligers die er elk jaar een paar maanden verblijven om invasieve plantensoorten te verwijderen. Behalve zij mag niemand het eiland betreden. Naïmé Perrette is geïnteresseerd in deze microsamenleving die zoveel moeite doet om een ​​landschap aan te passen aan een idee van oorspronkelijke natuur. Ze ziet dit specifieke scenario als een weerspiegeling van een meer algemeen idee van staatscontrole over spontane groei.
Ze stapelt beelden op elkaar, net zoals ze verhalen op elkaar stapelt in haar videowerken. Ze verdraait perspectieven door kleurkanalen te deconstrueren en verschillende kijkhoeken op hetzelfde object samen te voegen. Haar prints helpen haar visuele ideeën over omgeving en presentatie uit te werken, elementen die weer van invloed zijn op de beslissingen die ze neemt voor haar films en video-installaties. Ze onderzoekt de grenzen van druktechnieken en hoe deze naast haar films kunnen bestaan ​​of er juist op kunnen reageren – hoe de materialen zelf iets kunnen vertellen over een bepaalde tijd, plaats of stemming.

Sleeping Gold

• Grietje Schepers
• Nederland, 2014

Het zachte geritsel van het goud brengt ons uit balans. Deze hoop massief goud ademt in een menselijk tempo. Het ritme blaast leven in de anders levenloze materie, wat een nog verontrustender effect teweegbrengt, omdat we nu menselijke eigenschappen toeschrijven aan edelstenen. Dit levenloze, maar ademende wezen wordt een vriendelijke metgezel; het transformeert een lege ruimte in een gedeelde ruimte, waardoor de focus verschuift van alleen zijn naar samen zijn. Waar we vaak het gevoel hebben dat techniek alleen een ontmenselijkend effect heeft, heeft het in deze installatie juist het tegenovergestelde effect: we beginnen ons verbonden te voelen. Het is immers volkomen natuurlijk om je verbonden te voelen met dingen die ademen.

Terra Incognita

• Sanne Vaassen
• Nederland, 2013

Untitled

• Roos van Haaften
• Nederland, 2016

Roos van Haaften maakt lichtwerken op muren - ze tekent met reflecties en schaduwen. Haar beelden kunnen door hun virtualiteit ieder moment van gedaante veranderen. Door met theaterlicht te projecten in de ruimte, rondom objecten en figuren, ontstaan ​​fotografische en filmische scènes met een klemmend karakter. De middelen waarmee ze haar beelden tot stand brengt zijn alledaags: het zijn kruimels

Vallis City

• Rik Smits
• Nederland, 2015

Mijn werk behandelt de relatie tussen religie en kapitalisme, die wordt weergegeven in een reeks architectonische landschappen/stadsgezichten. Deze landschappen tonen de contouren.
van een denkbeeldige stad. Een stad die de menselijke ambitie naar macht en status ademt. De grootschalige gebouwen herinneren ons aan de industriële utopieën die in de menselijke verbeelding heersten, maar die er niet in slaagden om vrede en menselijkheid in de echte wereld te brengen. Het meest opvallende aspect van deze stad is misschien wel het uiterlijk, waaruit gemakkelijk af te lezen valt dat de belangrijkste ideologie van de inwoners het kapitalisme is. Maar deze ideologie begint zich op religieuze wijze te manifesteren en zal misschien zelfs een religie op zich worden.

En op een manier die als een verlosser zal worden gezien. De stad straalt het zelfvertrouwen van een utopie uit, maar ook de leegte van een verlaten ruïne. De torenhoge art-deco-wolkenkrabbers staan ​​trots overeind als middeleeuwse kathedralen; hun decoratie herinnert aan de rijke symboliek van de vroegchristelijke kunst, met al haar verwijzingen naar spirituele onderdrukking en openbaring. De wolkenkrabbers werpen hun schaduw over desolate en beschadigde monumenten die de verloren morele normen en waarden van de mensheid vertegenwoordigen, die zijn ingeruild voor de eindeloze spirituele zoektocht naar kapitalistische verlossing, die ons de luxe en het gemak van het moderne leven biedt.